第九周電影與生命教育的課程--李安電影專題

• 數位時代下，電影形式的本質正經歷一場前所未有的哲學辨證。當高幀率（HFR）、高動態範圍（HDR）與立體光學技術將影像的資訊密度推向極致時，傳統以「動態模糊」與「夢幻疏離感」為基石的電影美學宣告解構。然而，這並不意味著電影詩意的終結。

• 歸根結底，何謂電影？傑出電影的製作流程，一如所有藝術與科學的探索，皆在劃定的特定範式之內做精確與嚴謹的敘事構建，並以逼現該表達形式所不可避免窮盡的「極限」與「矛盾」為最終追求，從而在技術「之內」與「之外」，直抵更宏大的集體經驗（整體:open the whole）與更深的微觀心靈（自體:connect to the source）。

一、

昨天11月9號，在朝陽科大設計學院D23視聽講堂，繼續第九周【電影與生命教育】的課程。在早上10:30到12:20當中的第三堂課，先複習上一週在這個班裡面所沒有把小津安二郎 1947年到1962年的15部作品加以簡單的補充簡要敘述。特別提到他在二戰1942拍完了《父親》之後就被調往中國戰場參戰，之後到了南洋，戰爭僥倖存活下來，隨即以一年一部的進度，相當有規律的方式完成了他晚年的所有創作歷程。

最後再拍完《秋刀魚之味》的1963年，因為母親突然過世，他悲從中來，不到半年之後，就因為喉癌而過世，在最後的病床四個月，他忍受極大的痛苦，而終於結束了一生的創作。

而他的主要演員也隨即先後的宣布退出影壇，例如原節子之後終其一生，就再也沒有公開露面，幾乎與世隔絕，日本人再也無從了解她一點的生活訊息，一直活到95歲才批露過世的消息。我因此而提到了今敏在兩千年所製作的《千年女優》當中主要獻給兩位昭和時代日本電影天后原節子以及高峰秀子的這一部預告片。

二、

之後就進入到李安電影專題，特別強調他的電影技術形式的實驗風格與演進，還有遇到的困難與展望，特別簡單提到他的電影方法學是由三個重要的精神與追求來構成：

一是追求形式表達的極致

二是追求形上美學想像力的極致

三是追求生命存在不斷自我完成的極致

把這三個極致統合加在一起，就是四他的電影美學與人生哲學。

三、

但我這一次特別想切入李安的創作神思的奧秘，也因此製作了一個有好幾張重要的創作奧秘的思維所構成的單元，可以說把我主要能夠理解在創作時候所涉及到的幾個重要面向加以歸納，並且都用最簡明的圖表與書籍來加以構成。

例如這一次還把《文心雕龍》這本中國6世紀的文學批評與理論的經典提出三個重要面向，包含創作的自然與人文歷史的本源，還有先天的氣質與才情，還有後天的努力學習與修養，再加上李安生存在當代中國史與台灣史交會的1949大時代的關鍵時刻，由這四個因素來構成他最重要的創作奧秘根源。

尤其還介紹他在2021年與一群大學研究生座談，將他的創作功力30年與學生在問答之間加以分享。我提到其中有14分鐘他反思自己的創作及靈感，也就是一股最核心的感動興發，並且是難以言表，卻深刻直覺與感受到的一股原創的衝動。他說那不是一般所說的電影的故事，或者是敘事，或者是音樂，或劇本，而是一種神秘的直覺與把握，強烈到他能夠深刻的想要加以把握，並創造性的加以回應，並以電影的形式來加以捕捉與完成。這才是他作為一位導演最重要的核心與中心的思想，並才能因此領導整個電影團隊而有共同的精神，以及方向、步驟去完成一部電影的複雜製作。

這一段訪談我在兩個班都有提到，並且承認與安李安對這樣的一種抽象的形上的美學衝動與靈感，或者動機，透過語言去加以表達，對他也不是一件容易的事情。並作為我們關心創作的人，如我，需要經過幾次的閱覽之後，才比較容易抓住他想表達的意思。

我告訴同學，自己的年紀至今，也是經過好幾次的觀賞，才比較確定知道，或者去反思自己曾經在過去也有所謂論文的衝動與創作來加以應用與理解才比較容易了解他作為一位電影導演內心最神秘的創作奧秘到底為何？

無論如何，這個對我是相對的比較容易，但對同學我相信並不容易。這當然也是對同學的一種勉勵，也相信是同學內心大多數人所感到困惑而不解的地方，特別是從事設計的科系的同學，應該最容易感受到靈感的枯竭與創作的困頓的那一種很難加以真正理解的神秘的內心世界。其實這個跟我在介紹宮崎駿的五部動畫紀錄片裡面所表達的，幾乎是同樣的一種東西，我相信這也是侯孝賢創作奧秘當中最神秘的所在。

四、

關於電影形式創新美學實驗的技巧與方法，我特別在這一次的準備當中，透過A I的協助，更確定了他在最近10年集中心力所做的視覺探索遇到了哪一些困難，以及被世人誤解，而他的自我辯護，還有他作為一個電影人，最後想要在既有的成就與盛名之外與之上，依然以一種形式技術的創新先驅者，而不斷向前超越極限而努力。

我特別想說明，相當多的評論者對於這樣的形式創新的美學研究探索，固然可以言之成理，持之有故加以批評，卻是否真正了解李安他內心對這樣的形式創新真正的思辨的細微與轉折有多麼能夠相應的理解? 我的意思是，對於李安這麼一個敏感的創作者而言，他對於生命的存在反思，以及形式創新實驗的兩者結合，絕不是一般所能想像的那麼的簡單，或者是容易，而透過A I的協助，確實也讓我看到A I也注意到在創新技術形式表達過程中，與既有的視覺以及戲院的規格，攝影器材的選擇與限制，而在希望能充分掌握之下，必然有一些不足之處，而李安如何在這些形式創新的有限條件之下，依然去對於生命存在給予最大的反思以及創作。

這麼看起來，會讓我們更加去細膩了解類似像《比利連恩的中場戰事》以及《雙子殺手》這兩部題材主題不同的電影創新形式的實驗作品更多細微的部分，我們可以再做更多的專研以及探索。

簡而言之，這還是涉及到我們對一部作品的理解願意花多少深刻的時間來加以把握，尤其我所找到的播映單元都取之於在YouTube的網站上，那絕對不是一種在最高級的戲院規格之下所看到的所謂三D 4K 120幀的影像世界。

當然也可以說這兩部他最後的作品的主題選擇都是為了去彰顯他如何在既有的生命體驗上繼續向前探索，並且援用最新的創新技術表達實驗風格，去捕捉如一位美國青年處在伊拉克戰爭，以及國內的歡迎向嘉年華會一樣的喧囂熱鬧之中，內心強烈對比的落差中那一份纖細的內心感受，以及在一位中情局退休幹員亨利50歲與23歲的自己竟然同時面對，而形成一種衝突性的對峙過程中，讓同一個人在23歲與50歲之間往復形成一種對照。

這些是我們多數人一生都會走過的歷程，但卻幾乎不會有機會如此設定這樣的主題，來加以表達更深細的生命體驗。我相信李安的電影作為一種生命教育，都在大量的處理這一些人類人類內在各個領域層次的最細微的一些生命神秘而未知感悟以及經驗。

五、

而在最後，我回憶總在每次上課播放YouTube的影音時，都會拿著手機加以錄影，來保留自己在朝陽上課的一些當下的真實現場經驗。例如在小津的部分，我播放了一位年輕的YouTube所做的東京物語4分多鐘的介紹，因為畫質清楚，而且語言的表達深入淺出，會給學生在短暫時間之中最大的領悟。這證明了雖然對他們來說這是第一次的經驗去接近小津的電影世界，但作為老師我也絕對不要輕視年輕人他們的理解能力，而以一種不經意的態度，或者隨性的態度來從事教學。

其次是特別看到有一位博主以小津電影當中的女優，例如若尾文子在1959《浮草》當中的表現來作為取材，配上了《新天堂樂園》的配樂來突顯另一個我們不容易在一般理解小津電影的時候，原來是有那麼一個深刻浪漫的小津對於愛情的祝福與追求與悲傷，還有衝突中最終得到幸福的一種祝福。就在這樣的取材之下，《浮草》電影中若尾文子與戲班園主私生子最終得以開創自己幸福的未來，並受得祝福。這樣的一個表現方式，讓我印象特別深刻，也從一些小動作裡看到這位戲班園主所收養的一位過世朋友的孤苦女孩，在青春浪漫的內心世界，因為愛的甦醒，而意識到她要追尋自己人生的幸福，也從她在閱讀書本過程中，以及能夠書寫紀錄的動作裡，原來她已不自覺的透過園主的私生子，而覺得其內心的渴望得以重新點燃對於讀書與改變自己人生產生新的目標與覺醒。